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Ludwig Van Beethoven
1770∼1827
대표적인 고전파 작곡가. 베토벤은 고전파 음악양식을 최고
정상까지 높이는 동시에 19세기 낭만주의의 길을 열어 후세에
많은 영향을 주었다.
1770년 독일 본(Bonn)에서 출생한 베토벤의 집안은 할아버지,
아버지가 모두 음악가였는데 그의 아버지는 그를 제2의
모짜르트로 만들기 위해 엄한 교육을 시켰다.
본에서 궁정연주자로 활동하다가 1792년에 오스트리아
빈(Vienna)에서 본격적인 음악 교육을 받기 시작한 그는 22세
때 먼저 피아니스트로 활약하며 피아노 3중주곡, 교향곡 제1번,
피아노 소나타 <비창> <월광> 등을 작곡했다.
귓병으로 청각이 악화된 그는 '하일리겐슈타트의 유서'를
남기는 등 자살을 기도하기도 했으나, 1803년부터 1812년까지
작곡에 전념하며 수많은 걸작을 만들었다.
베토벤은 1826년 말에 앓은 폐렴의 후유증으로 수종(水腫)에
걸려 1827년 3월 26일 세상을 떠났다.
2003년 그의 교황곡 제9번<합창>의 악보 원본이 유네스코에
의해 세계문화유산으로 지정되기도 하였다.
Ludwig van Beethoven
baptized 17 December 1770 [1] – 26 March 1827 was a German [2]
composer and pianist. A crucial figure in the transition between
the Classical and Romantic eras in Western art music, he remains
one of the most famous and influential of all composers.
Born in Bonn, then the capital of the Electorate of Cologne and
part of the Holy Roman Empire, Beethoven moved to Vienna in
his early 20s, studying with Joseph Haydn and quickly gaining a
reputation as a virtuoso pianist. His hearing began to deteriorate
in his late twenties, yet he continued to compose, conduct, and
perform, even after becoming completely deaf.
교향곡 7번 4악장
4악장(Allegro con brio)은 이 교향곡을 통틀어 가장
빠르고 힘이 넘치는 악장으로, '바커스(술의 신)의
향연'이라는 별명으로 불리기도 한다. 가장조로서
전형적인 소나타 형식으로 되어 있으며, 악장 전체에
걸쳐 솟구치는 힘은 한국 풍물에서 가장 빠른 장단인
휘모리를 연상케 한다.
The Seventh Symphony IV. Allegro con brio
The last movement is in sonata form. Donald Tovey,
writing in his Essays in Musical Analysis, commented
on this movement's "Bacchic fury". The coda contains
an example, rare in Beethoven's music, of the dynamic
marking ƒƒƒ (called forte fortissimo or fortississimo).
The work is known for its use of rhythmic devices. It is
also tonally subtle, making use of the tensions between
the key centres of A, C and F. The second movement is
in A minor with episodes in A major, and the scherzo
is in F major.
음악회 관람 예절과 감상법
1. 감상할 음악에 대하여 미리 예습한다.
2. 간편하고 예의에 맞는 옷차림을 한다.
3. 너무 어린 아이는 데리고 가지 않는다.
4. 최소한 공연 30분 전에 도착하여 입장한다.
5. 공연장 내에는 음식물을 가지고 가지 않는다.
6. 휴대폰이나 비닐 봉지 등 소리 나는 물건을 휴대하지 않
는다.
7. 어떠한 경우에도 괴성이나 휘파람 소리를 내지 않는다.
8. 빠른 곡이라 해서 음악에 맞춰 박수를 치지 않는다.
9. 전악장이 끝날 때 까지 중간에 박수를 치지 않는다.
10. 사물놀이나 판소리 같은 우리나라의 전통 음악, 교향
곡, 관현악곡, 오페라, 실내악 등 다양한 장르의 음악을 접
해 보고 이해하려는 노력을 기울인다 .
Etiquette of Classical Music
1. You should wear a suit or dress.
2. Get things done before it starts .
3. Turn off your cell phone, all the way
4. Be as quiet as possible.
5. You're not allowed to fall asleep.
6. Read the program notes
7. Be as talkative as you like, but only during
intermission.
《교향곡 9번 d 단조》
루트비히 판 베토벤이 청력을 완전히 잃고 청각장애인이 될 무렵
작곡한 그의 마지막 교향곡으로, 1824년에 완성되었다. 명성있는
작곡가의 교향곡으로는 처음으로 성악을 기악과 같은 비중으로
도입한 작품이다. “합창 교향곡”이라는 별명이 붙은 것은 바로 4악장에
나오는 합창(및 독창) 때문이며 그 가사는 프리드리히 쉴러의 환희의
송가에서 따온 것이다. 이 작품은 베토벤의 작품들은 물론 서양 고전
음악 전체에서 가장 뛰어난 작품 가운데 하나로 손꼽힌다. 현재
유네스코의 세계기록유산으로 지정되어 있다. 또한, 네 번째 악장에
나오는 음악은 유럽 연합의 공식 상징가로 사용되고있다.
The Symphony No. 9 in D minor
Op. 125, is the final complete symphony of Ludwig van
Beethoven. Completed in 1824, the symphony is one of the
best known works of the Western classical repertoire, [1] and
has been adapted for use as the European Anthem. It is
considered by some critics to be Beethoven's masterpiece
[2][3] and one of the greatest musical compositions ever
written. [1]
The symphony was the first example of a major composer
using voices in a symphony (thus making it a choral
symphony). The words are sung during the final movement
by four vocal soloists and a chorus. They were taken from
the "Ode to Joy", a poem written by Friedrich Schiller in
1785 and revised in 1803, with additions made by the
composer.
운명교향곡
모두 4악장으로 이루어졌다. 교향곡 제3번 《영웅》(1804)이 완성된
뒤 곧 쓰기 시작했으나 이보다도 먼저 교향곡 제4번(작품번호 60, 180
6)이 완성되고 그 후 본격적인 작업이 계속되어 마침내 1808년에 완성
, 빈에서 초연되었다. 이 곡의 이름은 제1악장 첫머리의 동기에 대해 베
토벤 자신이 “운명은 이처럼 문을 두드린다”고 설명한 데 연유하고 있
다. 베토벤의 귀에 이상이 생기고, 영원한 애인으로 알려진 테레제 브
룬스비크와의 파국, 나폴레옹의 침공 등 시련이 겹쳤던 시대의 작품이
다. 기법적으로도 뛰어나 마지막 악장에서는 트롬본 3, 피콜로 1을 곁
들여 빛나는 피날레를 장식하고 있다.
The Symphony No. 5 in C minor.
Op. 67, was written by Ludwig van Beethoven in 1804–08.
This symphony is one of the most popular and best-known
compositions in all of classical music, and one of the most o
ften played symphonies. [1] It comprises four movements: an
opening sonata, an andante, and a fast scherzo which leads
attacca to the finale. First performed in Vienna's Theater a
n der Wien in 1808, the work achieved its prodigious reputa
tion soon afterwards. E. T. A. Hoffmann described the symp
hony as "one of the most important works of the time".